„Ich möchte mit meiner Kunst kleine Pausen vom Funktionieren schaffen – Momente für Ruhe, Gefühl und Verbindung zu dir selbst.“
Artist Statement
Ehrlich, intuitiv und nah am Gefühl.
Was passiert, wenn wir für einen Moment aufhören zu funktionieren und wieder anfangen zu fühlen?
Meine Arbeiten entstehen aus dem Zusammenspiel von Intuition, Erinnerung und inneren Zuständen.
Mich interessieren die Momente dazwischen – wenn Ruhe und Bewegung gleichzeitig spürbar sind, Leichtigkeit auf Tiefe trifft und wir für einen Augenblick aufhören, nur zu funktionieren.
Ich arbeite vorwiegend mit Acrylfarbe, viel Wasser, transparenten Schichten, Ölkreiden und feinen Akzenten.
Die fliessenden Formen entwickeln sich intuitiv und oft ohne festgelegtes Endbild. Schicht für Schicht entstehen Tiefe, Bewegung und Räume, die offen genug bleiben, damit jede Person etwas Eigenes darin entdecken kann.
Der Malprozess ist für mich selbst ein Moment des Innehaltens. Ein Raum, in dem Kontrolle leiser wird und Intuition mehr Platz bekommt.
Genau dieses Gefühl möchte ich mit meinen Werken weitergeben. Sie sollen nicht vorgeben, was du fühlen sollst. Sie dürfen dich vielmehr daran erinnern, kurz langsamer zu werden, wahrzunehmen und wieder etwas näher bei dir selbst anzukommen.
"Ich möchte mit meiner Kunst kleine Pausen vom Funktionieren schaffen – Momente für Ruhe, Gefühl und Verbindung zu dir selbst."
Über die Künstlerin
Céline Frericks wurde 1996 in den Niederlanden geboren und lebt seit ihrer Kindheit in der Schweiz. Heute arbeitet sie als selbstständige Künstlerin in der Region Bern und hat sich mit ihren abstrakten Arbeiten eine ganz eigene, intuitive Bildsprache aufgebaut.
Viele Jahre arbeitete Céline als Kindergärtnerin – ein Beruf, den sie mit Herz ausgeübt hat, der jedoch zunehmend von hoher Belastung, starren Strukturen und wenig Raum für eigene Entfaltung geprägt war. Mit der Zeit spürte sie immer deutlicher, dass sie im funktionierenden Alltag ihre kreative Stimme und innere Ruhe verloren hatte.
Der Moment, in dem sie sich wieder bewusst Zeit nahm zu malen, wurde zum Wendepunkt. In der Auseinandersetzung mit Farbe, Form und Stille fand sie Schritt für Schritt wieder mehr Verbindung zu sich selbst. Der kreative Prozess schenkte ihr Ausgleich, Ruhe und einen Raum, in dem Gefühle wieder Platz haben durften.
Schliesslich entschied sie sich, dieser inneren Klarheit zu folgen und der Kunst deutlich mehr Raum in ihrem Leben zu geben. Heute steht ihre künstlerische Arbeit im Zentrum ihres Schaffens. Ihre Werke entstehen aus Intuition, Erinnerungen und persönlichen Empfindungen und bewegen sich zwischen Ruhe und Bewegung, Leichtigkeit und Tiefe.
Jede Schicht und jede Linie entwickelt sich im Prozess – ohne starres Endbild und mit viel Vertrauen in das, was entstehen darf.
Ihre Kunst lädt dazu ein, für einen Moment langsamer zu werden, innezuhalten und wieder mehr zu fühlen, statt einfach nur zu funktionieren.
